青藍の空＊物憂げですˇ

梵谷 Gogh, Vincent van，荷蘭最偉大的畫家！彷彿把生命注入畫裡一般，用盡他的一生於繪畫之上，許多傳奇的作品都深深的烙印在歷史的軌跡，供後人景仰。

對藝術家而言，梵谷的路程可能抑鬱且曲折，但所有的創作都強烈的表現出他一生的色彩，他的人生都揮霍於畫布之上，無以數計的，精采的每一幅，令人目不轉睛，從畫中看到他驚人的生涯。

隆河的星夜Starry Night Over the Rhone 

對現代人而言或許梵谷的所作所為很難以理解，為何他可以不在乎貧富的一心傾注於繪畫，堅持信念不顧己身？那大概就是他身為藝術家的一種偏執吧！

用繪畫來看待這個世界與自身，他曾說到：「與其將色彩用於精確重現我所看到的東西，我將色彩用於更強烈地表現自己。」

可以看的出來梵谷獨特的想法，並不是想讓眼前景物栩栩如生的重現，而是以本身的眼光來繪出，讓世界染上自己的色彩，獨創的印象派。

拿上最著名的「星夜」來說，絕對沒有人眼中的星夜會跟梵谷眼中的星夜是同一片天，就如同沒有人的內心會一樣，所以才會被深深吸引，被梵谷的情感抓住目光，一再揣摩他的心境，想更接近這位偉大的畫家。

星、月與夜，每一筆一畫都透露著力道，就像是精雕細琢的雕刻品，月暈宛如火球，星夜互相暉映，漩渦狀的筆法旋轉扭曲給人壓迫視覺的感受。

不明顯的小鎮就像是被星夜吞噬，融入在整幅畫中，飄邈不定。

矗立在畫面左邊的黑色尖塔應是整幅畫裡感情最激烈的所在，如同被撕裂的一角，黑洞般的存在，從地面竄入天空張牙五爪的想把星夜收盡，如此緒亂的搭配，帶給人強烈的孤獨恐懼感，想必那也是待在精神病院中，梵谷內心的寫照。

梵谷也描繪過十多幅的向日葵，每一朵都精心的繪出，每瓣花瓣都細細的朝不同方向伸展與乾枯，好似每一朵都充滿著不同的心情，獨立的一隻，便代表著一個獨立的人。

他繪出向日葵的契機，在於迎接高更的到來，渴望有一個同好的心情。他認為向日葵是明亮燦爛的花朵，可以代表熱情，帶來溫暖，是給高更最好的禮物。

但他卻把逐漸枯萎的向日葵也表現在畫作上，我認為他那時的心情或許已經變調了，乾枯的花瓣，刻意表現的質感，就像是在描繪死亡……莊嚴而壯烈的生命。

如此燃燒自己的梵谷，不僅割下了自己的耳朵還在麥田裡舉槍自盡，他的一生令人懼怕也震撼人心，留下的作品或許這就是藝術家不為人知的內心深處，苦澀的、急躁的、追求的、悲憫的、孤獨的、矛盾的……我所看到的畫作，就是我所看到的梵谷，不一樣的心境，不一樣的梵谷。

花瓶裡的十四朵向日葵

花瓶裡的十五朵向日葵